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Edward Steichen如何推动摄影前进

2017-03-28 11:16:05 

经济指标

它起源于猪1894年,15岁时,Edward Steichen或Eduard,因为他在当时被称为自己而自称 - 在两年内去了密尔沃基美国艺术公司工作,这要感谢他的技能作为制图员,他从无偿清洁人员升到了平版印刷设计师

在此之前,该公司曾在旧版的木版上模仿海报设计,但Steichen的野心迄今为止仅限于绘画,有一个更好的主意

据Penelope Niven称, “Steichen:A Biography”(克拉克森波特; 45美元)的作者,这位年轻人最近收购了他的第一台相机;因此,尼文感人的话说:“他拍下了清晰的猪的照片,这是他的公司在猪肉生产行业的客户非常赞赏的,他们要求所有未来的广告平版印刷都是从Steichen的实际照片中勾勒出来的

”这很好Steichen的生意和猪的坏消息一头锋利而清澈的猪会让最高尚的动物爱好者的思想转向无助的香肠思想,而一个精明的,能够远离Steichen的方式几年的猪可能已经拥有了一个机会到了1897年,摄影师已经走上了或者迷迷糊糊地看到了他仍然最为人所知的视觉方式 - 一个世纪中死去,另一个世界终结的神秘气氛笼罩着他的形象,它们提供了永久的冬季预感;即使是室内肖像,也会遭受他们自己的特殊待遇,因为阴影的匍匐入侵似乎并没有太多的条纹和孵化中心人物,以至于吸引他们进入这种黑暗迷人的风景之下,即使最愚蠢的猪也只会包含一点昏暗的鼻子和卷曲的尾巴Steichen这个时期最着名的照片 - 从任何时期 - 都是1902年拍摄的熨斗大厦的照片

第二年以深红色调为主题的摄影作品再现了它,它占据了它的位置纽约的关键表现,得益于宏伟的视觉偏执:对简单需要捕捉视野的不耐烦,斯泰肯选择在他想象中的黑暗中囚禁百老汇 - 一种奇怪的惊险沮丧,必须说,几乎没有一丝痕迹病态的框架的中间部分由无叶树木笼住,虽然我们实际看到的唯一潮湿是道路的反光光滑,但卡里年龄会让人感到潮湿和薄薄的下雨,看不见的东西会把头发贴在皮肤上,而且很难消除一个正在淹没的世界的怪异感觉

无论如何,这对于一个年轻人来说是一张惊人的照片 - 比伊迪丝沃顿的思考更接近于爱因斯坦沃顿的思维方式,而不是其他摄影师如此坚决地提醒我们的眼睛,因为它是静止的摄影;在威胁维多利亚女王时代肖像的僵硬的穹顶与现代报告文学的急促冻干时刻之间,只有斯蒂肯有能力和机智将照片重新定义为一种微型纪念碑,一种沉思和平的储存库

另一方面,他自己却生活并成长为九十三岁的专业吉特巴勃

例如,在世界大战之间,他作为一名社会摄影师处于繁忙的需求之中,然而战争却让他毫不犹豫地转移他的艺术,他的国家甚至有更高的要求:Steichen是你在二十世纪美国期望找到的爱国者的热情;因此得知他1879年出生于卢森堡并不奇怪第二年,他的父亲,无用的偶尔暴力的让 - 皮埃尔前往美国寻找更好的生活, “皮埃尔的信停了下来,爱德华的母亲玛丽,在各方面都更有能力,把她的财物包括她的宝贝收拾起来,然后开始寻找她的丈夫”芝加哥,这是哪里

“她问道,然后跟着方向

很好地践踏了欧洲大规模迁移到美国的历史,它总是充满活力,以发现更多英雄式的主动和采摘,而佩内洛普尼文的长篇书籍在前几章中最为活跃和娱乐,因为她的细节Marie Steichen几乎可笑的信心1889年,这个家庭从密歇根州的汉考克搬到了密尔沃基,密尔沃基在十年内实际上翻了一番人口 到1890年,其公民中有百分之四十七是外国出生的,他们中的大多数人喝啤酒

当妮文写了一句话,如“施利兹酿造公司建造了宽敞的施利兹公园,拥有自己的剧院,喷泉和动物园,就像以及夏季户外歌剧演出“,这是不可能不被铜鼓的公民理想所震动的,同时,由于密尔沃基本质上是玛丽亚·斯泰肯令人震惊的思想,他的母亲勤劳的寄予厚望,出于某种原因,爱迪帕利斯渴望着不受阻碍,爱德华全速前冲地面在你知道之前,他正在放弃密尔沃基,前往纽约,在那里遇到一个美丽的景象:一座六层楼的仓库里贴满了广告他自己曾为Cascarets泻药设计过“我决定在那里和那里,纽约必须是世界的艺术中心”,他后来写道,在这个不太可能的预兆中,他清楚地看到了一个迹象,表明他的职业生涯危机运行并运行暂停只是为了认识阿尔弗雷德施蒂格利茨 - 他的导师,同僚天才,朋友和某个时候的对手,而且这本书中唯一一个让我们的英雄看起来像一个懒惰的人 - 斯蒂申在1900年航行到欧洲,在那里他找到了他作为一个艺术家的真实路径,而佩内洛普妮文毫不巧合地失去了她作为一名作家的方式:“附近的歌剧院充满音乐,解放的男人和女人自由地混合在一起;空气与巴黎的浪漫与魔力一起可能会令人惊叹,或者颓废与颓废沉重

“公平地说,这段时间没有可以容忍的写法,我认为出版商会暂停提及任何巴黎文化生活在本世纪的第一个季度是不是因为爱德华史蒂芬,不像那些仅仅渴望波希米亚建兴的同胞那样繁荣昌盛,并且在这个诡community的社区中教育自己,他与毕加索,马蒂斯,罗丹和布朗库西并不奇怪,重要的是,他对自己的作品的评价如此尖锐和如此尊重,以至于他们委托他选择并悬挂在美国的任务291,1905年Steichen和Stieglitz创建的第五大道画廊展示了罗丹的苍白和肉体根据尼文的说法,1908年和三年后,“斯蒂肯在巴黎监督巴勃罗毕加索在美国的首次展览的所有安排,可以说是他的第一场大型单人秀

”尼文声称斯泰肯 - 与斯蒂格利茨一样多,传统上获得信誉的人 - 负责将美国唤醒到现代主义是一个引人注目的问题,如果你想知道Steichen本人如何从交易中获利,那么你只需要看看他对Rodin采取的严厉和奢华的照片,他的作品巴尔扎克的雕塑在肉体或石头上足够强大,但斯泰兴的照片使其更加沉闷,采用了一个低角度,你可能会认为斯泰辛落后于他所崇拜的现代派背后的一代人;他的低照片肖像远离前瞻,回到萨金特和惠斯勒手中,没有提供任何新的东西

但仔细观察他拍摄的J·P·摩根,你没有发现任何萨金特的奉承倦怠; Steichen以毫不吝啬的毅力迎合他的主题在三分钟的会议上,他故意敦促Morgan采取一种不舒服的姿势,然后在刺激的瞬间困住他

抓住椅子手臂的那只手是(摩根,不用说,享受近距离战斗,立即给了Steichen五百美元的现金)即使是Steichen最早的一张照片“自画像,密尔沃基,1898年”用一种不寻常的机智切断自己的阴霾:一个尴尬的Steichen在框架右侧分散自己,轻微弯腰;就好像试图合适照片一样,他失去了美丽,失去了一条腿,并且裁掉了自己的王冠,因为你会从水煮蛋的顶部切下

你几乎不能在他的脸上做出表情,尽管它的形状 - 和波德莱尔一样尖锐 - 很容易看到,而头发落在一个男主角的舔The之下唯一闪烁着光亮鞋子的微光最奇怪的是,享有骄傲的地方,是一个悬挂在Steichen后面的墙 这是一种堵嘴,但它增加了一个严厉的印记:这是一个苍白的游荡青年,暗示他的形象会像家族纪念品那样结束,或者更批判地说,他的整个企业是一个空置的姿态

令人吃惊的是,Steichen玩弄这样令人吃惊的视觉结构 - 在他去法国之前的两年,他可能会向Bonnard偏离中心的场景点头 - 在一开始,他与他同时代的人有什么不同

本能的大胆,渴望在摄影过程中进行干预,如果它能帮助他捕捉真相“这种干预是否仅仅包括直接印刷中的标记,阴影和着色,或者是否定的点画,画画和刮擦,或者“他在1903年宣称”事实上,每张照片都是从头到尾都是假的“你现在可以在”相机作品:完整版“中重新审视他的虚假成果插图1903-1917“(Taschen; 2999美元),这是一幅来自优雅季刊的800页图像和散文,印刷了大部分史蒂芬的杰作,最终在1906年摄影作品的特殊Steichen问题上达到了高潮在本质上是照片分裂国家杂志,这是由阿尔弗雷德·施蒂格利茨于1902年创立的一个由美国摄影师组成的优秀组织,“将摄影应用于图像表达”这听起来很明显,在实践中,图片有一个坏习惯漂泊到Place Steichen的作品旁边,与其他着名人物 - Clarence H White和GertrudeKäsebier的朋友 - 并且你意识到,对于所有明显紧密的语气来说,Steichen在细化和坚强的冒险之间存在着不可逾越的鸿沟,他的分裂主义分子派斯坦的血腥牧民没有受到拉斐尔前派宿醉的痕迹

拖把的男人已经准备好接受任何现代主义可以抛给他的东西了

没有什么比一个年轻的艺术媒介煽动先知和推动者,仅仅是纯粹的喧嚣处于初创阶段的好莱坞可以与先锋摄影师之间进行的权力游戏相匹配尼文的许多书籍 - 太多了 - 占据了很大比例在世纪之交,由于成员们试图决定使用相机拼写艺术品,工艺品还是商业作品,在这个世纪之初,照片社团和期刊会进行沉重的讨论,当然,这个笑话当然是与爱德华斯泰肯最短暂的相识,表明它涉及到所有三个,甚至更多

例如,在1917年,他加入了陆军航空服务部门的摄影部门;在停战期间,他领导整个装备,并成为其战略贡献的激烈倡导者

年轻人在安静的时候踢了自己的三脚架,引发了一场浪漫的战栗,现在有义务扭转这一过程,并且旨在“从振动飞行的飞机上清晰地拍摄到空中十到二万英尺的飞机”

人们可能认为,没有什么比拍摄航空照片更严格,更不受美观影响的为军事目的;然而,Steichen中校在战争结束的时候,在他继续在纽约的电话簿中列出自己的名单时,可以自由地写下他的战时作品的“惊人图像效果”,并且捐赠一些他们到现代艺术博物馆仍然不可否认,斯泰辛的作品已经解除了迷雾,他对斯蒂格利茨的实际可能性感到兴奋,因为他的朋友背叛了分裂国家的艺术顾虑,更为慈善的观点是,这些顾忌本身就是沙沙作响,而Steichen只是在摄影开始时跟上它的步伐

他在后来的化身中将Camera Work描述为“关于自己”,而在他看来,这个世界充斥了很多我认为有可能同时持有这两种观点;没有人能够读到尼文的书,并且对斯泰申的生活充满好奇心不感到热情,但同样必须承认,它是以一种代价生活的 在二十和三十年代,他成为世界上最着名和收入最高的摄影师之一,并拍摄了同样受到祝福的人们的肖像:我们对嘉宝,保罗罗伯森和精灵的视觉,反驳了卓别林

其中一些是通过Steichen的眼睛直接过滤出来的,而且很难对脆弱的质地和快速的Vanity Fair拍摄速度进行诠释,但是Steichen不再打破模具;他正在重塑它,并修补裂缝,并用他的技能平滑一个英勇的努力,重新评估中间事业是由帕特里夏约翰斯顿在“真正的幻想:爱德华史蒂芬的广告摄影”(加利福尼亚; 55美元)约翰斯顿是一个不太模糊作家比佩内洛普尼文和一个更可靠的照片的读者,但是,男孩,她是否裁剪了她的作品如果你想拍摄杰尔根斯洗手液,庞德冷霜,佩贝科牙膏和斯科特卫生纸(“母亲,为什么我这么痛苦和不舒服

“),然后Steichen是你的男人约翰斯顿的坚持,他钻研消费主义社会的矛盾,然而,有点强大偶尔有一点老勇气的闪光,当Steichen选择推广加农炮毛巾与一连串解开,阴影的身体;但即使如此,也只不过是在品味的边缘tip起脚尖,正如一位艺术总监指出的那样,在对女性主义美学的整个运动的精彩总结中,“女性通常不喜欢像男性那样的裸体女性的照片,女人买毛巾“Steichen仍然有一个无情的眼光,你不能责怪他跟随这条线到钱的地方;但对于清晰度的真实支撑调查,尝试轻弹回到“相机工作”选集的末尾,好像预示着一个新的整洁的未来,斯蒂格利茨在他的两个最终版本中再现了保罗·斯特兰德的城市风貌和肖像

把照相机当作画家使用(一旦他用画笔和调色板拍摄自己的照片),斯特兰德就像一把刀一样对待它,即使是快速的学习者,他也很快跟进,但年轻一代的斯特兰德和爱德华韦斯顿正在推进,并且从第一次世界大战结束时起,Steichen已经失去了情节Penelope Niven正在步入正轨,她以前是Steichen的全流动的姐夫的传记作者,卡尔桑德伯格,并且不能自拔,以阻止斯泰辛与他的第一任妻子克拉拉之间的困难关系,他于1903年结婚并最终在1922年离婚,在一波又一波的手中互相指责,激励尼文对她最有风度的散文:“他用强大的艺术能量和他早期的名气让她着迷 - 更不用说他那富有魅力的微笑,他沉思的强度,高大而轻盈的身躯,还有那张帅气的脸上带着耀眼的灰蓝色眼睛他比她还好,还是她高于他

“她比他更狡猾,这是肯定的在阅读了几百页这样的东西之后,你学会了冲刺,不仅仅是因为Steichen自己的气质受到了冲击浪漫的过剩;在他为自己和克拉拉度蜜月的双人肖像中,他带着秘密的自豪感笑了起来,而她却把她的白色胸部朝我们方向推开,就像爱德华蒙克的“声音”中渴望的女主人公十年前画的那样然而,克拉拉的表情是冷静而死的Steichen真的有意暗示快乐在它开始之前就已经结束了吗

在尼文的手中,斯泰肯的努力弯曲,没有从自行车的青少年的休息弯曲,谁在密尔沃基提供“第一次橡胶轮胎电报服务”每月15美元,肖像摄影师谁要求(并于1923年从CondéNast得到了三万五千美元的年薪,第二年从J Walter Thompson结冰了两万美元的蛋糕

事实上,这是Steichen自己投掷的一些项目,尼文作为天生的组织者和长期发明者的书,恰好把他的管理才能投入到摄影中

例如,他到达他的工作室,在东六十三街,Steichen将他的车开进电梯,进入他的办公室,在三楼(“解决停车问题”,他向朋友解释道)在他生命的前半部分,他认为自己是一位摄影师的画家,而当他最终放弃时,他在1923年放弃了他的典型浮华,​​因为他把他的画布带入花园并烧掉他们花园本身是另一个胜利的场所,Steichen不只是种植花卉;他先在法国学习,然后在康涅狄格州的Umpawaug的家中进行杂交,产生了如此宏伟的飞燕草,以至于在1936年他成为第一个 - 并且只要有人能聚集,他们就能让自己的花朵拥有自己的花朵在现代艺术博物馆展示当第二次世界大战来临时,即使Steichen认为他可能错过了“我希望我可以进入这一个,但我太老了”,他悲惨地说,弦乐队被拉,然而,在六十二岁时,他加入美国海军后备队担任中尉指挥官,他首先在马绍尔群岛登上美国列克星敦号,他的最大窍门是挂在安全网上然后将他的相机对准Hellcats,当他们起飞并降落在他的头上后,他作为海军战斗摄影主管,前往关岛和硫磺岛; 1946年,斯坦森等人出版了战时着作的正式版本,每月售出一百万份

根据他的助手之一韦恩米勒的说法,斯泰肯希望成为“二战中的马修布雷迪”

他是在他的自传中表达出“在摄影艺术中一直很有吸引力”的信仰的最好和最残酷的机会

他离Flatiron大楼很远,尽可能精确地无用照片想象一下:把它作为一个实用指南,找到你在第五大道周围找到你的方式,只需要几分钟的时间,你就可以在一个煤气灯下跌倒沙井或者砸鼻子之前,Steichen发现的有用性在1955年达到了顶峰,当他策划了现代艺术博物馆开放的“人的家庭”展览并继续参观世界八年后,尼文认为,63个国家的约900万人拥有这本书的销售量超过500万份该项目的成功加强了Steichen作为家喻户晓的地位,并且很可能帮助他在1963年获得了总统自由勋章;然而,从这个距离来看,“人的家庭”更像是一个对其时代理想的索引,而不像Steichen所期望的那种永恒的肯定陈述,它包含了二百七十三名摄影师的作品,并且令人眼花缭乱来自Brassaï,Eisenstaedt和Dorothea Lange等人的个人贡献;但他们的影像在某种程度上被周围的洪水所稀释,而不是集中在一起 - 这是我们现在每天游泳的视觉洪流的一种令人不安的预示令人不安的是,新闻事业并不是将艺术引入艺术的视野,而是倒下的方式观众有义务为艺术提供他们通常会给新闻界留下的关注程度和程度

因此,该节目的层层人文主义看起来简单而低成本;被认为是对联合国原则的美学回应,现在类似于贝纳通商业广告的空转

回顾最初的节目,“纽约时报”宣布它“象征着人类情感的普遍性”

这个短语的唯一部分我可以不反对“是”这个词

曾经处理过一个场景的细节或一个身体的轮廓的年轻Steichen已经成长为万能善意的提供者;在道德上,这是很难过错的,但我们不应该自欺欺人地认为它带有任何严肃艺术的保证爱德华斯泰肯死于1973年;有一种可怕的想法,即一个人可以在手工染色的重铬酸盐版画中学会他的交易,并在尼康F和电机驱动时代结束

无论您如何看待摄影,无论您如何评价它的力量和痛苦这种似乎如此轻松地提供的诱惑,Steichen就在其核心;他漫长的职业生涯展现了一切美好的事物,你可以用一件艺术品做梦

在他九十岁生日的纽约时,他承认:“当我第一次对摄影感兴趣时,我认为这是整个奶酪我的想法是让它被认为是美术之一 今天我不会在地狱中喋喋不休地说“但是Steichen的一些声音是天上的,而且回声遍布全世界